sábado, 1 de marzo de 2014

MAS FOTOS DEL RODAJE / More filming pics

Nicola Reale as Candolini
Judith Molero as Tuerta
Alberto Millán as Largo
© Amblost Media/Enrique Diego. All rights reserved. Photos: Ismael Codesal

miércoles, 23 de octubre de 2013

martes, 30 de julio de 2013

miércoles, 7 de noviembre de 2012

ENTREVISTA COMPLETA A RUBÉN ARNAIZ EN "RED DE CORTOMETRAJES/ Complete interview to Rubén Arnaiz in "Red de cortometrajes" (only spanish)



LUIS DÍAZ - RED DE CORTOMETRAJES. Rubén Arnaiz (Madrid, 1981) es productor, director, guionista, editor y actor ocasional. De discurso rápido y afable, este hombre del renacimiento, que idolatra a Billy Wilder y apunta a “Matrix” (Andy y Larry/ Lana Wachowski, 1999) como el detonante que le hizo querer dedicarse al noble arte de hacer películas, siente predilección por enfrascarse en proyectos arriesgados. Muestra de ello es el cortometraje “Mi ángel custodio” (2010), rodado en 3D, o su inminente “Sandra Munt y la daga de Azatok”, mediometraje de aventuras que, junto a “Ríos revueltos”, de Enrique Diego, formarán el proyecto “Doble Sesión”, largometraje con dos historias que rinde homenaje a los desgraciadamente extintos programas dobles.
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Rubén accedió amablemente a atender a Red de cortometrajes y quedamos con él en una céntrica cafetería madrileña para hablar de cine, con mayúsculas, porque si algo se desprende de cada píldora que deja, es un profundo amor y respeto por un oficio que no siempre paga con la misma moneda.
Director, productor, guionista…¿Control freak o no queda más remedio?
La primera como consecuencia de la segunda. Me considero productor y director. Al final lo de hacerlo todo es un lujo que, mientras no haya dinero de otra gente, creo que es importante. Si haces un guion ajeno con dinero ajeno pierdes el control, y si uno puede hacer algo bueno, la mejor manera de demostrárselo es realizarlo con el mayor control posible. Yo estoy loco por dirigir un guion que no sea mío, pero no me llega ninguno que me emocione especialmente.
Una veintena de cortos como productor y siete dirigidos, sin contar las labores de guionista, director artístico y demás. No has parado.
No, porque lo que he hecho sobre todo es producir cortos ajenos. Por una parte me arrepiento porque no he podido dirigir tanto como me hubiera gustado. Hay gente que dirige doscientos cortos al año porque no produce. A mí me ha pasado lo contrario, y me hubiese gustado hacer más. Llevo dos años dedicado a “Sandra Munt”, prácticamente parado entre ruinas económicas y rodajes caídos. He estado, sobre todo, escribiendo.
¿Qué te estresa más, producir o dirigir?
Producir. Lo malo es que al hacer las dos cosas al mismo tiempo, todo está más ajustado y, cuando diriges, lo haces mal. Por eso en “Sandra Munt” voy a tener a alguien de producción que se encargue exclusivamente de eso. No voy a implicarme en las labores puras de producción, porque tiene que ser una obra maestra de la historia del cine, tienen que llover premios, dinero y de todo, y la única manera de conseguirlo es estando centrado.
Has contado con Javier Aliaga, profesional de efectos especiales de talla internacional que ha trabajado, entre otras, en “El laberinto del fauno” (Guillermo del Toro, 2006), o “El perfume” (Tom Tykwer, 2006). ¿Cómo surge esa colaboración?
Pues la verdad es que no me acuerdo (risas). Creo que fue por Facebook. Contactamos por e-mail, empezamos a hablar y finalmente va a hacer el monstruo y efectos de maquillaje. Me siento muy orgulloso porque gracias a su participación mucha gente se ha ido sumando al proyecto. Nunca le podré agradecer todo lo que ha hecho, sobre todo con los cuatro duros que hay. Muy bien usados, eso sí, pero cuatro duros. Por su talento y su buen hacer debería hacer cosas mucho más grandes, y el tiempo que nos ha dedicado se lo agradeceré toda la vida.
Vayamos a la financiación. El presupuesto es íntegramente privado. ¿Es habitual en vosotros no contar con subvención?
En realidad, no. Aunque siempre me meto en charcos hablando de los demás, no voy a perder la costumbre ahora. Creo que el problema que hay España es que nadie se ha arriesgado nunca con nada que no sea de los demás. Es decir, se pueden hacer cortometrajes de mil o dos mil euros, pero un presupuesto de veinte mil solo se ve en uno de cada cincuenta. De hecho, el problema de las subvenciones es que aparte de ser el yugo que utilizan los ladrones que todos sabemos, han servido para que nadie invierta, nadie arriesgue su dinero para tener que sacar beneficio. Por tanto, nunca veremos película de esas que todos queremos ver, y acabamos diciendo “otra de la guerra civil”, u “otra del cine español”. Aquí no podemos hacer “Transformers” porque no hay nadie que la produzca, sabiendo que semejante desembolso hay que recuperarlo después en taquilla. Para hacer a un Optimus Prime español con la voz de Resines, necesitas dinero. Si la pagas con subvención, hacemos “Alatriste”. Total, qué más da que no la vea nadie, si está pagada y ha cobrado todo el mundo. Pero yo quería ver una saga, con Viggo Mortensen haciendo el personaje cada tres años: “Alatriste”, “Alatriste. La venganza” y “Alatriste. El retorno”. Pero no, porque para qué…Y es una pena. De hecho, yo creo que lo ideal sería que hubiera subvención y otros medios de financiación, como por ejemplo el ICO. Lo que ocurre es que para hacer uso del ICO, tienes que haber vendido antes tu proyecto a la televisión, y si yo voy con el mío, me lo van a tirar a la cara. ¿Qué tuve que hacer? Ir a un banco y pedir un crédito con un interés enorme. Y aquí estoy.
De hecho no hubiera tenido tantos problemas si no hubiese sido por todos los problemas de rodaje que tuvimos, que comparo con “Waterworld”. Nos pasó de todo y, si no fuera por eso, estaría rodado. Así que, salvo catástrofes que merecen un libro aparte, tampoco es un riesgo tan grande. Esto es cultura cuando nos interesa, pero la verdad es que al final el dinero del estado lo ponemos todos, y yo estoy harto de ver películas que no me interesan nada. Yo quiero ver “Transformers”. Y no me cabe duda de que la nuestra sería mejor que la americana, porque probablemente estaría más cuidada. Las películas comerciales españolas, de Alex de la Iglesia o Amenabar, por ejemplo, son en general mejores que las que se hacen en otros países. Pero como no interesa…
Siempre haces referencia a “Matrix” como la película que te hizo dedicarte a esto. ¿Qué te dio?
Pues muy sencillo, algo que yo busco en el cine, que es introducirme en la película. Realmente me gustan mucho dos cosas, por un lado la osadía de contar algo nuevo y sorprendente de una forma distinta. Y, sobre todo, el hecho de que, durante dos horas y cuarto, estés viendo algo que, en ese momento, es real. Recuerdo que cuando salí del cine dije: “quiero hacer esto, que cuando la gente vea algo mío, sienta lo mismo”. No ha ocurrido ni ocurrirá, pero se intenta.
Sandra Munt” y “Ríos Revueltos” forman una especie de programa doble. ¿La vais a intentar vender así, como largometraje?
Sí, sí. Es un riesgo bastante grande. Cuando surgió el proyecto, la gente que no conocía los programas dobles lo comparaba con “Grindhouse”. Es exactamente igual, de hecho el batacazo va a ser el mismo por una cosa muy sencilla: En América, supuestamente, la gente sabe lo que es “Grindhouse”, pero por mucho Tarantino y Rodriguez que sean, estar metido en una sala tres horas y media…El caso es que aquí nadie sabe ya lo que es un programa doble en un cine. De hecho, “Ríos revueltos” es, exactamente, el western de serie b con actores poco conocidos, que daba paso a la película reclamo. Dura más que “Sandra Munt”, y el metraje total no dura más de hora y cuarto. Por lo tanto, cuando la gente se quera aburrir, la película ya habrá terminado. Esa es nuestra baza.
¿Recuperaste el guion aprovechando la posibilidad de hacer “Doble Sesión”, o iba a rodarse de todas formas?
El Caso de “Sandra Munt” es súper raro, porque en la idea original de “Doble Sesión”, el corte que iba a dirigir no era ese. Tenía otro guion que rondaba las cuarenta páginas, y que acabó extendiéndose a las setenta. Una road movie con asesino en serie que algún día rodaré, espero, como largometraje.
Por todo eso, decidí recuperar el personaje de Sandra de 2008, y rehacer el guion. El original se me quedó en cincuenta y tres páginas, pero como se nos cayó el rodaje lo he dejado en unas treinta, porque es imposible rodarlo sin dinero tal y como estaba pensado en un principio. El original lo dejo para hacer una película que suponga una continuación de éste. Por eso, cuando digo que tengo una franquicia, no me refiero a que voy a vender muñecos, sino a que realmente lo es. Quiero rodar cortometrajes sobre los padres del personaje a principios de siglo, etc. Mi idea es dedicarle unos años, siempre que sea posible, al personaje, y lo digo con la boca pequeña porque cuesta dinero, aunque no quiero pensar en eso ahora. Si sale, y se puede, bien. Quizá venga alguien a quien le interese. Y si no, pues nada. Igual los vendo y acaban haciendo una peli con Mario Casas.
¿Cómo te planteas el paso del guion técnico al literario, la planificación?
Como solo he realizado guiones propios, lo voy viendo mientras escribo. Al realizar el story board dibujo lo que veo o lo que me parece que hay que ver. Aquí, como en todo, cada uno tiene su escuela. A mí me suelen decir que he inventado el “plano pecho”, por ejemplo.
Sobre todo lo importante es el ritmo. Voy escribiendo por secuencias y ajusto el ritmo. Luego lo comparo con otras para ver si funciona, si existe continuidad. Cuando no funciona, se rehace intentando cuadrarlo. Eso se ve en el guion a base de escribir.
En este he intentado cuidar mucho ese aspecto. Cuando no tienes dinero, debes compensar esas carencias con el guion, lo que me ha llevado, hace no mucho, a darme cuenta de que me encanta escribir. Creo que es un lujo poder hacer guion y story a la vez, porque el control es absolutamente tuyo, aunque evidentemente la responsabilidad también, y los fallos no puedes atribuírselo a nadie más que a ti mismo.
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Foto: © Raul Barrero
¿El cortometraje es, o debe ser, un género en sí mismo, o el paso de aprendizaje necesario para dar el paso al largo?
Esa es la pregunta que todos nos hemos hecho durante años. Para mí nunca ha sido la búsqueda del pelotazo, esperando que alguien me llame para hacer un largo. En un corto tienes que demostrar de lo que eres capaz. Por eso, cuando se han realizado cortos con muchos medios, todos hemos ido a ver qué habían conseguido con esa pasta. Hay muy pocos directores de largos que sigan haciendo cortos, Balagueró, Plaza y pocos más, y creo que resultaría muy interesante ver a gente así en este formato.
Chapero Jackson, por ejemplo, ha hecho muchísimos cortometrajes y ha recibido cantidad de premios, pero luego hace “Verbo”, que está bastante bien, y se pega el batacazo. Hay gente muy buena que merece mejor suerte, pero somos esclavos de la publicidad.
Yo no hago cine para epatar, ni para ir a estrenos, ni para ligarme a las actrices. Bueno, igual a alguna sí…Hago cortos para probar cosas, como cuando hicimos “Mi ángel custodio” en 3D. No se había ni estrenado “Avatar”, y me pareció muy interesante. Ahora ya sé rodar en ese formato, por ejemplo.
¿Se podría dar más apoyo al cortometraje?
Es que realmente hay mucho apoyo. Existen millones de festivales. Lo malo de los cortometrajes, y lo digo por mis cortos que, lo digo ya, son una mierda, es que no hay criterio. En Facebook la gente te dice: “vota a mi corto” para tal o cual festival. No perdona, yo votaré lo que considere que tengo que votar, y si tu corto es penoso, no lo voy a votar. Mi corto “Wunder” sacó muy buena nota porque lo votaron mis amigos y, aunque no está mal, no es “El padrino”.
En la presentación que se hizo de “Grindhouse” en la “Comic Con”, Tarantino dijo, a propósito de la tan cacareada democratización del arte, que aunque cualquiera puede hacer un corto y colgarlo en internet, solo aquellos que realmente destacan, aquellos que tienen auténtica calidad, perduran y tienen vida. ¿Estás de acuerdo?
A medias. A estas alturas todo el mundo sabe que quien ha ganado el festival de cortos de Ridley Scott es español. Yo creo, sin haber visto el corto, que será bueno. El problema del que antes hablaba cuando me refería al criterio, es que ahora cualquiera puede abrir un festival. Se compra un dominio y listo, a meter los cortos de mis colegas, y aunque estoy de acuerdo en que, al final, lo bueno destaca, lo malo es que todos creemos que somos buenos. Yo soy pobre y no puedo perder el tiempo, si creo que no valgo, ¿voy a seguir perdiendo tiempo y dinero? Yo amo el cine, el cine es mi vida y por el cine muero, y hay que hacerse esa reflexión a veces para no autoengañarse.
El tipo que del que hablamos antes, el que ha ganado el premio de Ridley Scott es bueno porque lo han votado profesionales de verdad, no el público o los amigos, que es lo que suele pasar aquí. E incluso en los que votan profesionales, los resultados tampoco son fiables, pues este es un país de envidiosos y un director puede no votar al mejor, no vaya a ser que este tío venga luego a quitarme el trabajo.
Vamos a ir terminando…¿Cuándo pensáis estrenar?
Mis planes son estrenar a finales de verano de 2013.
Véndeme “Ríos revueltos” y “Sandra Munt y la daga de Azatok” en una frase.
“Ríos revueltos” hay que verla porque es como si Berlanga y Leone hubiesen hecho una película juntos.
“Sandra Munt”, porque es la historia de una vida. De la vida del personaje. No puedo resumirlo en una frase porque llevo demasiado tiempo con ello, pero Lovecraft está vivo también. Es la película que habría hecho Steven Spielberg si le gustase Lovecraft.
Una pregunta ineludible, por tópica. ¿Qué consejo le das a toda esa gente que empieza en esto?
(Risas y más risas). Mi visión personal, de verdad, es que si uno no ama el cine, que lo deje porque no vale la pena. A no ser que sepas mucho inglés y te puedas ir a Estados Unidos a estudiar, para que tu máximo sea dirigir la última de Steven Seagal en DVD, no vale la pena. Si no fuera por amor al cine, uno no aguantaría las cosas que acabas aguantando.
Otra cosa fundamental es el respeto. En cine se aprende muy mal a respetar los distintos trabajos que hace la gente en una película, y es igual de importante el director, el productor, el montador y la script. Incluso el que te trae los cafés, porque si no te los trae, te quedas dormido y no ruedas. Muchas veces se observa cierto ninguneo a aquellos que no son el director o el productor, y eso es un gravísimo error.
Al producir y tener que trabajar de forma muy estrecha con todo el mundo, ves eso muy bien. Para la peli quiero tener a alguien con una cámara para grabar elmaking of, y quiero darle la misma importancia que si lo hiciera yo mismo.

Rubén empezará a rodar “Sandra Munt y la daga de Azatok” en breve
Entrevista extraída de RED DE CORTOMETRAJES

viernes, 18 de mayo de 2012

GRABACIÓN DE "MAKING OFF" DE SONIDO/ Recording of "making off" of sound

El pasado martes 15 de Mayo, se grabó en Valencia, el making off de sonido de "RÍOS REVUELTOS" con The Last Monkey (Jorge Flor y Leticia Argudo)

The past Tuesday, May 15, was recorded in Valencia, the "making off" of sound design of "Troubled Rivers" with The Last Monkey (Jorge Flor and Leticia Argudo)


Jorge Flor 

jueves, 10 de mayo de 2012

SE PROYECTA "RÍOS REVUELTOS" / "TROUBLED RIVERS" SHOWED


Por primera vez, en proyección única, se podrá ver "Ríos Revueltos" en los Cines Van Dyck de Salamanca. El evento tendrá lugar el sábado 2 de Junio a las 12:30h.
Esperamos que sea todo un éxito.
Para cualquier duda o consulta está disponible la dirección de correo riosrevueltos@gmail.com, así como para la reserva de entradas.

For the first time, in a single projection,  "Troubled Rivers" will be showed.. The event will take place on  2nd June at 12:30 p.m. in Cines Van Dyck (Salamanca).
We hope it will be a success.
For further information and booking is available the mail address riosrevueltos@gmail.com.

sábado, 24 de marzo de 2012

POST-PRODUCCIÓN DE SONIDO, CONCLUIDA/ Sound mix completed



Jorge Flor y Leticia Argudo (The Last Monkey) han concluido la post-producción de sonido de "RÍOS REVUELTOS" tras meses de trabajo de montaje, reconstrucción y foley (imagen).

Se espera una copia definitiva en breve.

Jorge Flor and Leticia Argudo (The Last Monkey) have concluded post-production of sound of "Troubled Rivers" after months of editing, reconstruction and foley (image) work.

It is hoped a definitive copy soon.

martes, 13 de marzo de 2012

ENTREVISTA A ENRIQUE DIEGO, DIRECTOR DE "RÍOS REVUELTOS" EN NOSOLOCINE.NET/INTERVIEW TO ENRIQUE DIEGO "TROUBLED RIVERS" DIRECTOR ON NOSOLOCINE.NET

Nosolocine.net ha entrevistado al director de "Ríos Revueltos" Enrique Diego. A lo largo de la conversación se desentrañan algunas claves del proyecto así como intereses y opiniones del realizador en materia de cine.
Agradecemos a nosolocine.net el interés que siempre ha puesto en "Doble Sesión".

Nosolocine.net has interviewed "Troubled Rivers" director Enrique Diego.The conversation unravel some keys of the movie as well as the director interests and opinions about cinema.
We thank the interest nosolocine.net has worked on "Double Feature". 

jueves, 1 de marzo de 2012

RÍOS REVUELTOS" Trailer oficial/ "TROUBLED RIVERS" Official trailer


Por fin, ya está aqui el trailer oficial de RÍOS REVUELTOS, el segmento escrito y dirigido por Enrique Diego.

Protagonizado por Alberto Millán, Nicola Reale, Judit Molero, Leticia García, Fernando Ganzo, Paco Alonso y César Pesquera.

Producido por Rubén Arnaiz y Enrique Diego.


At last, here can see the official trailer of RÍOS REVUELTOS (Troubled Rivers), the segment written and directed by Enrique Diego.

Starring: Alberto Millán, Nicola Reale, Judit Molero, Leticia García, Fernando Ganzo, Paco Alonso and César Pesquera.

Produced by Rubén Arnaiz and Enrique Diego.

© Amblost Media S.L. 

jueves, 26 de enero de 2012

NUEVAS IMAGENES DETRÁS DE LAS CÁMARAS/ New Photos Behind the Scenes

Arte/ Art
Jose Ligero (Cinematographer), Rubén Arnaiz (Producer) & Enrique Diego (Writter & Director)
Alberto Millán ("Largo")

En exclusiva, nuevas imágenes de "Detrás de las Cámaras" de "Ríos Revueltos", cuyo trailer está a punto de verse online/ In exclusive, new photos "Behind the scenes" of "Troubled Rivers. Coming the trailer...  

martes, 17 de enero de 2012

EL ARTE DE "RíOS REVUELTOS" / "RÍOS REVUELTOS" CONCEPT ART


Como aperitivo para la próxima aparición del trailer queremos mostraros la "cocina" de "Ríos Revueltos".
En esta ocasión un concept realizado por el director y guionista del film, Enrique Diego, para mostrar al equipo de arte el aspecto de una de las localizaciones.
En este caso se realizó un largo trabajo previo con el equipo de localización. Una vez decidido el espacio escénico y con la base fotográfica obtenida in situ se incorporan los elementos necesarios para la escena.

As a snack for the appearance of the trailer we want to show the "kitchen" of "Troubled Rivers".
For the moment a concept art by director and screenwriter of the film, Enrique Diego, to show the art team how looks like one of the locations.
In this case, previous work performed along with the localization team. Having decided on the stage area and  inspiring by the photographic database from the place,  the elements necessary for the scene are incorporated.

viernes, 13 de enero de 2012

ETALONAJE FINALIZADO DE "RÍOS REVUELTOS" / COLOR GRADING FINISHED


Llega la hora de ir viendo los resultados finales de la película.
Ante todos ustedes la primera imagen de "Ríos Revueltos" sacada del propio metraje para ir abriendo boca.
Pretendemos ofreceros un teaser en pocas semanas, paciencia que lo bueno se hace esperar.
Gracias a aquellos que nos lleváis siguiendo todo este tiempo y a los nuevos, bienvenidos.

It is time to see the final results of the film. We are glad to present you the first picture taken of "Troubled Rivers" footage to whet your appetiteWe aim to offer you a teaser in a few weeks, it will worth to wait. Thanks to those who bear us along all this time and new ones, welcome.

jueves, 14 de julio de 2011

GRABACIÓN DEL SCORE DE "RÍOS REVUELTOS"/ Score recording of "Troubled Rivers"

Entre los días 26 y 28 de Junio tuvo lugar la grabación del score de "Ríos Revueltos", de Dani Hijo. Se grabó en el Estudio Epsilon con Antonio Seijas como técnico, Dani Hijo como compositor y guitarras e Idurre Erauskin como acordeonista.

Between 26 and 28 June saw the recording of the score of "Troubled Rivers" by Dani Hijo. It was recorded in the Estudio Epsilon: Antonio Seijas as coach, Dani Hijo as a songwriter and guitar, and Idurre Erauskin as accordionist.

lunes, 16 de mayo de 2011

NOVEDADES PARA "RÍOS REVUELTOS" / News for "Troubled Rivers"

Alberto Millán as "Largo" in "Troubled Rivers"
 Éstas son las novedades del segmento de DOBLE SESIÓN dirigido por  Enrique Diego ("Ríos Revueltos")/ The news from the segmentsdirected by Enrique Diego (Troubled Rivers).

-La primera versión del montaje casi ha concluido y la duración aproximada será de 40 minutos. 
 The first edition was finish and approximate length will be 40 minutes

-Los días 30 y 31 de Mayo se rodarán las últimas secuencias no rodadas por falta de tiempo.
30 and May 31, will be shot the last footage shot not for lack of time.

-Por último, nueva noticia publicada en la red. ION CINEMA (www.ioncinema.com) se hace eco del rodaje. Aquí el link: http://www.ioncinema.com/news/id/6267/spains-homage-to-tarantino-rodriguezs-grindhouse-enrique-diegos-doble-sesion. / For the last, a new article in the web. In this case, the USA site ION CINEMA: http://www.ioncinema.com/news/id/6267/spains-homage-to-tarantino-rodriguezs-grindhouse-enrique-diegos-doble-sesion

Muchas gracias por la información./ Thank you so much.

miércoles, 9 de marzo de 2011

NUEVOS CARTELES DE "RÍOS REVUELTOS"/ News teaser posters

Aqui están los 2 nuevos carteles promocionales de "Ríos Revueltos", incluido un banner con todos los personajes.

Here, the new teaser posters fron "Ríos Revueltos" (Troubled Rivers) (included a banner).








lunes, 28 de febrero de 2011

"DOBLE SESIÓN", de nuevo en IMAGENES DE ACTUALIDAD/ "Double Faeture", again in the movie magazine "IMAGENES DE ACTUALIDAD"

Éste mes de Marzo, la extraordinaria revista cinematográfica IMAGENES DE ACTUALIDAD vuelve a publicar material sobre "DOBLE SESIÓN", ésta vez en su sección "Se rueda", por Boquerini.

Se trata de una página completa (la nº 25), donde, a parte de 3 fotos (2 de "Ríos revueltos" y 1 de "Sandra Munt", ésta promocional) incluyen comentarios de Rubén Arnaiz, productor del film y director y guionista de "Sandra Munt", sacados de la "Memoria del Director".

Muchas gracias a Boquerini y a la Redacción de la revista.

IMAGENES DE ACTUALIDAD Nº 311 · 3,40 EUROS

© 2011 Dirigido por. Todos los derechos reservados.

miércoles, 23 de febrero de 2011

POST-PRODUCCIÓN TOTAL, EN MARCHA/ Full post-production on

Enrique Diego (Director) and Dani Pérez (composer) in the set.
Ya comenzó la edición de imagen de "Ríos Revueltos" a cargo de Alvaro Arroyo (que ya fue Ayudante de Dirección).
Además, Dani Pérez, compositor, está también trabajando ya en el score de éste relato de aventuras en una España post-apocalíptica.

Y también los genios detrás de TLM, Jorge Flor & Leti Argudo están preparando ideas para el montaje de sonido.


Image editing started by Alvaro Arroyo (who was Assistant Director). In addition, Dani Perez, composer, is also already working on the score of this adventure story in a post-apocalyptic Spain. And also the genius behind TLM, Jorge Flor & Leti Argudo are preparing ideas for sound editing.


sábado, 12 de febrero de 2011

ENTREVISTA ÍNTEGRA A RUBÉN ARNAIZ/ Full interview with Rubén Arnaiz

También han publicado en "LA FACTORÍA DE CINE" la entrevista a Rubén Arnaiz/ Also been published in "LA FACTORÍA DEL CINE" interview with Ruben Arnaiz


http://www.factoriadelcine.com/2011/02/06/entrevista-al-productor-de-doble-sesion-ruben-arnaiz/

y que puede leerse en castellano aquí abajo y en el blog de "SANDRA MUNT"/ and the interview (in spanish) to Rubén Arnaiz here. (only in spanish)


Rubén Arnaiz es el productor de “Doble sesión”, un film formado por dos mediometrajes de género fantástico y donde además ha escrito el guión y dirigirá el segundo, titulado “Sandra Munt”. Arnaiz es un tipo con un sentido del humor contagioso y muy peculiar como podréis comprobar a continuación.

J.L.P Preséntate directamente ante la audiencia del Blog.

Rubén Arnaiz: Nací el 16 de Diciembre de 1981 en Madrid. Estudié Cine, guión y Producción 2 años en C.A.T.A. (Centro de Artes y Técnicas Audiovisuales) en Madrid, una cochambrosa escuela tipo “CEAC”, por falta de dinero para pagarme una mejor. Trabajo de Superhéroe, o sea, Vigilante de Seguridad hasta que pueda vivir de esto (así que al final llegaré a Inspector…).

J.L.P ¿Cómo, por qué y cuándo nace tu productora?

R.A La productora Amblost Media S.L. nació…¡ayer día 31 de Enero! Hasta ahora he estado engañando a la gente con POP ARN PRODUCCIONES, pues registré el nombre, pero nunca fue productora.

J.L.P ¿Cómo nace el proyecto “Doble sesión”?

R.A: Pues la verdad es que como guionista, siempre me ha costado mucho escribir cortos con historias rápidas, de 2-3 páginas. Ya mi primer corto duraba 24 minutos y siempre se me iba (al estilo James Cameron, pero con guiones en vez de presupuestos) así que pensé que, entre esto y el hecho de poder hacer una película completa, el paso más lógico era un mediometraje. Además, en mi familia toda la vida se lleva hablando de la Sesión Continua, que era una manera maravillosa de pasar la tarde en el cine viendo 2 películas, y si te perdías el principio de la primera (por lo general un Western), podías esperar a que concluyera la segunda y verlo de nuevo… ¡Qué más quisiéramos poder haber hecho algo así con, por ejemplo “The Sixth Sense” sin tener que pagar otra vez!

J.L.P: ¿Qué presupuesto tenéis?

R.A: El presupuesto real es de 20,000 euros (aunque sin contar sueldos, dado que el 99% cobrará a beneficio). Pero tranquilos, no iremos de listos y publicitaremos como algo “barato” o “cutre”. Más bien al contrario. Mi intención es que luzca como “la superproducción más pequeña jamás filmada”.

J.L.P ¿Habéis conseguido alguna subvención?

R.A: Sí, nos dieron 12 millones de euros… pero preferimos donarlos a ONG’s variadas (y a Michael Bay para que terminara la post-producción de “TRANSFORMERS 3”. No lo puedo evitar. Me encanta Megatron). Ahora en serio. No. Ni siquiera la hemos pedido. No la necesitamos, y como digo siempre, no es justo que todos los españoles paguen para que yo haga mis paranoias: creo que es más justo que, si después de 2 films (dirijo mi primer largo en solitario el año próximo) a la gente le interesa lo que hago pues no les importará ayudarme con sus impuestos, pero si por el contrario soy el Uwe Boll español, pues seguiré con la autofinanciación o seguiré sólo en producción.

J.L.P ¿Crees que se pueden recuperar en nuestro país los cines de barrio de sesión continua?

R.A: No. Su tiempo se acabó. Lo que sí se puede es recordar, pero mucho me temo que, por los temas políticos actuales, y la exhaustiva protección del cine como negocio (oye, porque es lo que es…) jamás podría volver algo así…

J.L.P La etiqueta Grindhouse ¿es adecuada para “Doble Sesión”?

R.A: No exactamente. GRINDHOUSE es SESIÓN CONTINUA. Igual que SUPERMAN es SUPERLOPEZ. Ambos son superhéroes, pero cada uno depende de la cultura de su país… Además, lo nuestro es un fraude, pues no son 2 películas si no dos mediometrajes o dos “segmentos” como nosotros los llamamos. No obstante, esa es la ventaja: lo nuestro no durará 3 horas y pico, si no hora y media, así que cuando uno se quiera dormir o ir de la sala… ¡ya habrá terminado! Al final velamos por el disfrute del espectador…

J.L.P: Los dos mediometrajes ¿se rodarán en paralelo o por separado?

R.A: Por separado, primero se rodó “Ríos Revueltos”, el Septiembre pasado (yo tenía aún 28 años, los que tenía mi adorado Billy Wilder cuando debutó como director, aunque en mi caso como Productor. No viene a cuento, pero lo digo por que mola). Mi parte, “Sandra Munt”, se rueda en Abril bajo secreto absoluto. Va a ser algo grandioso (en el contexto de la “pequeñez”).

J.L.P Cuéntanos alguna anécdota relacionada con la gestación de la película.

R.A: Una concreta. La decisión final de hacer esto sí que tiene que ver con GRINDHOUSE. Aunque realmente fue con la entrevista de Tarantino y Rodriguez en la ComicCon. Pensé…”si éstos tipos han hecho algo así…”. Si claro, se dieron en “batacazo” pero oye, ellos se gastaron 60 millones de dólares. Nosotros 20,000… ¡y ya tenemos distribución internacional!

J.L.P ¿Entonces ya tenéis distribución para el film?

R.A: De momento, hemos llegado a un acuerdo verbal con One Eyed Films, distribuidora británica.

J.L.P ¿Qué opinión tienes sobre la situación de la producción en el cine español?

R.A: No soy quien para opinar, puesto que no la conozco. Recuerda que yo soy del gremio “independiente”. Sólo puedo opinar como espectador (¡y oye, se hacen buenas pelis!)

J.L.P ¿Pretendéis hacer más películas en esta línea?

R.A: No. Aunque si alguien quiere hacer “Doble Sesión 2, 3, 4” etc., ya sabe…que se ponga en contacto con mi abogado y negociamos.

J.L.P ¿Qué género cinematográfico te interesa más?

R.A: Diría que por cantidad de films visionados, el mal llamado “cine de terror”, pero en realidad mi género favorito es el Cine Negro (“Sandra Munt” es cine negro en un contexto de aventuras)

J.L.P ¿Crees que las Majors deberían apostar más por el cine español?

R.A: Ya lo hacen. Si no mira la Warner Bros o Universal (o la propia Telecinco Cinema, que no deja de ser una “major” a la española).

J.L.P Háblanos de tus aficiones.

R.A: Ninguna. Soy tan peñazo como se puede esperar de un aspirante a director

J.L.P ¿Qué proyectos tienes?

R.A: El año que viene (o a finales de éste) dirigiré “Orden y caos”, una road movie de terror, que iba a ser en realidad mi parte de “Doble Sesión”… hasta que me di cuenta de que mi guión tenía 70 páginas (volver a la respuesta “3”)

J.L.P Películas favoritas o que te han influido especialmente.

R.A: “Perdición”, la mejor película que existe en éste mundo y CASABLANCA, la 2…aunque el film que me convirtió en lo que soy hoy (un pequeño despojo humano) fue, sin duda, “Matrix”.

J.L.P: Indica alguna peli española reciente que te haya gustado.

R.A: “Buried” (Enterrado). Magistral.
J.L.P: Esto es todo ¡Gracias, Rubén!

R.A: ¡Muchas gracias a ti, José!

Vía: El Blog del Cine Español

José López Pérez